首页 > 新闻 > 正文

极致的《影》,回归的张艺谋 用心打造每一个细节

2018-09-18 14:34:19来源:新华网综合  

历史人物在那一段历史时期他是非常成功的,他代表了那个时代。这很像我们第五代,在八九十年代也代表了那个时代。每个人的艺术生命都是非常

“历史人物在那一段历史时期他是非常成功的,他代表了那个时代。这很像我们第五代,在八九十年代也代表了那个时代。每个人的艺术生命都是非常有限的,所以你如何延长自己?一个是要有敏锐的视觉、敏锐的感知,了解时代,与时俱进,还有一个是你不断地磨砺自己,提高你创新的能力,这些都很重要。”

从北京到威尼斯没有直飞的航班,耗时最少的行程是在慕尼黑转机,需要12小时45分钟。想要到达威尼斯电影节所在的丽都岛(Lido),还需要从机场再坐1个小时的渡船。

已经办到第75届的威尼斯电影节被称为“国际电影节之父”,它是最有影响力的国际影展之一,与戛纳电影节、柏林电影节并称为欧洲的三大电影节。每年八至九月,来自世界各地的电影人、媒体人,都齐聚于此,让这个相对偏僻的岛屿变得热闹非凡。

对于张艺谋来说,威尼斯电影节还要更特别一些。作为中国最早走向国际的导演之一,张艺谋曾四度获得威尼斯电影节提名,执导的《秋菊打官司》和《一个都不能少》都曾获得最高荣誉“金狮奖”,《大红灯笼高高挂》则获得“银狮奖”。

今年,他带着最新的作品《影》重回威尼斯,在非竞赛单元进行展映,也是这部作品的世界首映。

“每一次到威尼斯,都像回到老家一样,用中国的话说就是回娘家了。”首映之前,张艺谋在能容纳1036人的Sala Grande剧院被授予“荣耀电影制作人奖”。这一奖项曾授予北野武、史泰龙、阿尔·帕西诺等,而张艺谋是在北野武之后的第一位亚洲获奖者。

阔别威尼斯多年,再次带着新作品回到这里,对于张艺谋来说是一个非常重要的时刻。在《影》中,他选择了一个接近黑白的、水墨式的视觉呈现,结合中国文化中的太极、阴阳等,来讲述一个跟“替身”有关的故事——这与他早前在威尼斯获奖的作品相比,在视觉呈现上走向了另一种极致。

“首先,你要让观众有代入感,要让他有兴趣,必须要有强烈的色彩风格,极致的视觉呈现。”张艺谋在首映后接受《三声》(微信公众号ID:tosansheng)独家专访时表示,只有这样,观众才会主动地去了解作品背后想要传递的文化和精神内核。

经过116分钟的放映之后,Sala Grande剧院的灯光重新亮起,台下观众起身转向张艺谋和一众主创座位的方向鼓掌致敬,掌声长达数分钟。散场之后,不少外国的观众三三两两地聚集在一起,讨论影片中所呈现的东方元素。一位外国观众还试图向身边的中国朋友询问,阴阳、太极的文化内涵与“替身”这一故事设定的关联性。

“替身”的故事

三十多年前,张艺谋看完黑泽明的《影子武士》后,就想要拍一部关于中国古代“替身”的故事。

“中国古代题材都拍烂了,就没有拍过替身,中国史书记载中关于替身的也非常少。我们的邻国日本就有一个著名的《影子武士》,我不相信中国悠久的历史中没有过替身。”张艺谋对《三声》(微信公众号ID:tosansheng)解释说,“为什么史中没有记载?他们的下场怎么样?他们是什么样的人?从哪里来?挺好玩的,所以对这个故事感兴趣。”

实际上,《影》这一项目最初的剧本跟“替身”并无关系。《影》最初的灵感自朱苏进的《三国·荆州》,当时这个故事更偏正史,在立项约半年到一年后,才确定了“替身”这一主题,也因为这一主题的确立,所有人都变得兴奋。

最终的故事中, “三国”的历史被架空。邓超饰演的沛国大将军子虞,被胡军饰演的敌国战将杨苍击败,负伤之后启用从小培养的替身境州(邓超饰),为他行走在朝堂和战场。同时,郑凯饰演的沛国国君与大将军子虞互相算计,境州则在帝王将相权谋的夹缝中挣扎求生。

让张艺谋感兴趣的是,《影》不再是一个以帝王将相的权谋为主视角的故事,它把视角聚焦到了小人物身上。做为“影子替身”存在的境州是一个在贵族的权谋游戏中苦苦求生的平民,为了活下去而经历种种困境和挣扎。

“我对这个人物的塑造很有兴趣,在帝王将相的故事中,很难得有一个角度和视觉是平民的。”张艺谋说。

一些评论认为,境州虽然是小人物出身,但想要摆脱命运,依然要借助贵族阶层的权谋体系。对于这一点,张艺谋觉得,历史是无数个循环组成的,无数农民起义最终又成为帝王将相。“但是,他在故事结尾做的那一步是非常聪明的,要活下去,首先要掌控全局,方可脱身,否则你是没有活路的。”

在故事最终,“影子替身”境州示人以弱,在王和大将军的互相算计中,他做出了最理智的选择,但却也是最为疯狂的。

“特定的时期、时刻,人性都会被激发出某种疯狂的一面,人性是多面体的。”张艺谋解释说,天使和魔鬼是一条线的区隔,跨过一步就会成为魔鬼,“有趣的是,即便成为魔鬼,这也是魔鬼们训练出来的。”

“我对替身这个故事长期以来有兴趣,也是在这里。”他说。

从视觉呈现上看,《影》也不再是以往大红、大绿的风格,整体的视觉转而使用几乎是黑白的水墨风格。“我特别跟外国人也讲,《影》这个黑白世界都是实拍,不是用电脑做出来的。”张艺谋认为,今天电脑调色易如反掌,但反而是精益求精的工匠精神,才能更好的传递作品的文化价值。

“用心打造每一个细节,把它在物质上体现出来,也才是一种传统的传承,(重要的)反倒不是新技术。”

在这种接近黑白的色系下,剧情中战斗时的血腥也进一步被凸显出来,动脉被割裂时血液滋滋的喷薄声,鲜红的血液在黑白背景下,视觉冲击也被放大。“这是故事走向,你死我活,刀光剑影。有这样的力度才会有这样的震撼,才可以力透纸背,才可以去凸显人性的另一面。”他说。“但是,这些都是表面,核心还是人性、还是情感。”

“我自己看很像是一个莎士比亚大悲剧的结构,里面的主题也是讨论人性、人性的挣扎、生存。”张艺谋表示,“我也是借这样一个结构,传递中国文化的一种美学的概念,从美学的角度,对人性做一个开掘。”

责任编辑:hnmd003